LA ELENITA DE FRONDIZI

LA CASA TE SORPRENDE EN UN MOMENTO DEL PASEO, RECORREMOS LA PLAYA BAJO EL SOL DE OCTUBRE, DE PRONTO ALLÍ ESTÁ Y  PERFECTA, SOÑADA,  POR EL MATRIMONIO FRONDIZI CUANDO LA CONSTRUYÓ.
ME ACERCO DESPACIO DISFRUTANDO SU PRESENCIA Y UN PERRO DENTRO DE LA CASA ME DELATA, SACO FOTOS, UNA MANERA DE RECORDAR ESTOS MOMENTOS QUE PLANEÉ CON TANTO PLACER.
AHORA EN ELLA VIVE LA SOBRINA DE ELENA ( ESPOSA DE FRONDIZI),SALE A RECIBIRNOS, NOS CUENTA,TIENE UNA PÁGINA QUE LLAMÓ: www.elenita.com .ar.
ATISBA MI MÁQUINA QUE NO DEJA DE DISPARAR BUSCANDO RINCONES, ME INVITA A PONER FOTOS EN SU SITIO, IMAGINA UN ESPACIO DONDE SE CUELGUEN TODAS LAS FOTOS DE LOS QUE PASAN POR EL LUGARS, PERGEÑA UN CONCURSO QUIZÁS.
 LA HA RODEADO DE FLORES QUE CRECEN EN EL SUELO ARENOSO Y RECIBEN DIARIAMENTE LA CARICIA DEL SOL Y EL VIENTO QUE EL MAR PROVEE PARA QUE NO NOS OLVIDEMOS QUE ÉL ES PODEROSO.
EL DUENDE ESCRITOR QUE ME ACOMPAÑÓ A TODOS LOS LUGARES DE OSTENDE QUIERE QUE LO FOTOGRAFÍE, ESO HAGO Y ME DIVIERTO, NO HAY QUE PERDER EL JUEGO DE LA VIDA, EN ESTE MOMENTO ESTOY TÁN FELÍZ COMO UNA NIÑA.
                                                                                                                                   C.M
© fotos Cecilia Maidana

VIEJO HOTEL OSTENDE

 

Diciembre de 1914, se inaugura el hotel que alcanzará su historia literaria. 

Dicen que Antoine de Saint Exupery escribió sus primeros textos . Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo escribieron la novela Los que aman, odian, que transcurre aquí.

El escritor se trasladó a Ostende para contar su visión del lugar y la historia que se derrama ondulada por las palabras,  como las dunas.

 

 El viejo Hotel Ostende, otrora llamado Thermas Hotel, es junto al mar, y las dunas la trilogía perfecta para convertirse en simbolo.

La historia cuenta que a pesar de las dificultades que había en la época para la edificación, debido a las sudestadas y el movimiento de las arenas de los médanos, el hotel logró inaugurarse el 15 de diciembre de 1914. A partir de entonces, se constituyó en símbolo de Ostende. Los hermanos Pallavidini, sus propietarios, lo convirtieron en el lugar preferido por los turistas de todas las clases sociales. Cuentan que en  las sudestadas, las propiedades de la zona quedaban semi enterradas en los médanos y durante mucho tiempo hubo que ingresar al hotel por medio de tablones a través de una ventana del primer piso”.

"COMO UNA BALLENA BLANCA ENCALLADA EN LAS DUNAS ESPERA LA LLEGADA DE LOS SOÑADORES DEL MAR".

  Esquina de Biarritz y Cairo y,  la fachada se mantiene prácticamente igual. El hotel se encuentra en funcionamiento.

Su sólida construcción, sus pasillos laberínticos, sus muebles y decorados de la belle epoque le dan un aspecto novelesco; la imaginación se recrea en la sensación de tiempos más pausados y placenteros.  

  Es en el arbolado jardín donde se aprecia el olor del mar, en la umbría soledad que rodea el hotel, cubierta de enredaderas que se extienden como las historias que pululan sobre este lugar .Espacio creador, y evocador de tiempos pasados, un damero ofrece orgulloso su pátina lúdica.En el jardín Alicia corre tras el conejo, cayendo en profundos pasadizos y desapareciendo en curiosas ventanitas cubiertas de verde esmeralda.

 

 
Es unos de los hoteles literarios de nuestro país, convoca y provoca historias, y conserva esa magia en todas las actividades culturales y literarias que ofrece año tras año.Se convoca a escritores, cineastas, conciertos, talleres y muestras de arte.

 

" Entre las dunas y el mar, el hotel acumula historias y personajes que pueblan sus noches blancas y vacias".

Dicen que fue en un papel con membrete del hotel que Antoine de Saint Exûpery escribió sus primeros textos durante los dos veranos que pasó en la Argentina, hospedado en la habitación 51 de la torre:

Un pequeño cuarto con su bañito interno ya no está disponible sino como museo,  todo se supone tal como lo dejó el escritor. Quizás fue en su estadía en la Patagonia,como director de la Aeroposta Argentina, el narrador-aviador recogió las imágenes que inspiraron gran parte de su obra, se pretende  que Saint-Exupéry habría escrito sus primeros textos sobre papel membretado del propio hotel. Finalmente el texto increíble de El Principito, se relaciona  con el hotel y el balneario.Su creador fue declarado en el 2000 en Pinamar  póstumamente ciudadano ilustre,  en el centenario de su nacimiento.

 


Mariano Llinás, en su película Balnearios, evoca de una manera melancólica y romántica la vida solitaria de las poblaciones costeras, que esperan el verano para recobrar el efímero esplendor.

"Tengo para mi que estas dunas son el esplendor y que nosotros vamos en busca de él con la ansiedad del sediento".

  ©Cecilia Maidana. ( las fotos pueden ser solicitadas a santace @gmail.com)

Contacto: info@jorgepiccini.com.ar

Autorretratos Mínimos II

Producido por Jorge Piccini

Ver Autorretratos Mínimos I

Cautivante, atractivo, inquietante y natural.
Bello el arte de fotografiar, como la fotografía misma de la mujer frente a su imagen, silueta, contorno.
Si Benjamin puso en duda, la fuerza y autenticidad de la que se concebía como nueva técnica, acusándola por falta de aura frente a la majestuosa y sobrevalorada pintura; debiera haber definido con nuevos calificativos la mencionada carencia.
Si para el autor de "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica", el aura se definía por la impronta de lo misterioso y lo oculto; debiera de seguir con vida, volver sobre sus pasos para reflexionar sobre el vuelo que en la mente y la imaginación produce hasta la más simple fotografía.
Su secreto se confunde en su sentido, que no es uno, sino muchos.
El que yacía en la mente del autor al momento de idearla, aquel que finalmente capturó el obturador y eternizó en la maquina, el que interpretas vos, el que entiendo yo...

"Autoretratos mínimos" es el ensayo fotográfico contemporáneo de Jorge Piccini, que renueva la original propuesta de incluir a las damas fotógrafas protagonistas, con la imagen final de su creación.
El papel desafía una vieja pero prestigiosa teoría, incorporando al autor de la obra de arte en su propia creación...
Para que el misterio y lo más oculto de cada nueva imagen, produzcan y reproduzcan, infinitos y originales sentidos mostrando el retrato de su propia escena.

 

Picar en este enlace y ver fotos Cecilia Maidana

 

 http://issuu.com/disenador/docs/bexmagazine/1

La vida surrealista de Shoji Ueda

La vida surrealista de Shoji Ueda.

Shoji Ueda fue un fotógrafo de Tottori, Japón, que combinó surrealista elementos de la composición con la representación realista. Ueda nació el 27 de marzo de 1913 en Sakai (ahora Sakaiminato)y comenzó a envolverse en el mundo de el arte a muy temprana edad. En 1930 recibe una cámara de su padre por lo cual entro rápidamente en el mundo de la fotografía y uno de sus trabajos fue incluido en una revista japonesa.

En 1930 Ueda formo el grupo fotográfico Chugoku Shashinka shudan con Ryosuke Ishizu, Kunio Masaoka, y Akira Nomura, desde 1932 hasta 1937 y el grupo expuso sus obras en cuatro ocasiones en Konishiroku Hall en Tokio. Estudió fotografía en la Escuela de Fotografía Oriental en Tokio en 1932 y regresó a Sakai, abriendo un estudio fotográfico, Ueda Shashinjō cuando todavía solo tenía diecinueve años. Se casó en 1935, y su esposa le ayudó a ejecutar su estudio fotográfico. Su matrimonio fue feliz, su esposa y sus tres hijos se repiten los modelos de sus obras. Ueda se activa como un aficionado, así como un fotógrafo profesional, participando en diversos grupos.

Ueda encuentra las dunas de arena de Tottori telón de fondo ideal para los retratos individuales y de grupo, generalmente en formato cuadrado y hasta relativamente tarde, todos en blanco y negro. En 1949, inspirado por Kineo Kuwabara, entonces el editor de una revista. Las fotografías fueron publicadas por primera vez en el septiembre y octubre de 1949. También empezó a fotografiar desnudos en las dunas, en 1951, y desde 1970 se utilizó como telón de fondo para la fotografía moderna.

Obtuvo muy buenas críticas y fue muy popular a mediados de los setenta. desde entonces salieron a la luz muchos libros que incluían sus trabajos. Ueda tuvo que soportar la muerte de su esposa en 1983, continuo trabajando hasta bien entrados los noventa y finalmente murió de un ataque al corazón en el 2000.

Desde entonces fue creado en Japón el museo de fotografía dedicado a Shoji Ueda el cual contiene muchas de sus obras.

Algunos de sus trabajos.

Miroslav Tichý, el fotógrafo vagabundo

Era un vagabundo solitario que recolectaba basuras de todo tipo acumuladas entre la mugre y los bichos que esta acarrea, en su pobre domicilio en la ciudad checa de Kyjov. Miroslav Tichý (1926, Netcice, República Checa) era también un fotógrafo que expuso en prestigiosas instituciones como el Centro Pompidou de París en 2009 y el año pasado en el International Center of Photography, de Nueva York. El pasado 12 de abril murió a los 84 años y con él una mirada cálida y misteriosa sobre el gesto íntimo, sobre todo de las mujeres de su ciudad. Antes de ser descubierto por uno de los popes del arte contemporáneo, Harald Szeemann, que expuso su trabajo por primera vez en la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla en 2004, Tichý había vivido en la marginalidad, considerado un indigente con problemas mentales. Pasó más de tres décadas entrando y saliendo de prisiones y psiquiátricos, perseguido por la tenaz policía comunista.

De una timidez extrema, mientras estudiaba en la Escuela de Bellas Artes de Praga en la posguerra se rebeló contra las autoridades junto a un grupo de estudiantes. La razón fue estética, no política. El nuevo régimen dictatorial había decidido cambiar las modelos que posaban para dibujo del natural por rudos obreros con mono. Dejó los estudios, dejó todo. Su fascinación por las mujeres es la constante de su vida. Pintaba, pero sus cuadros no interesaron a nadie. Lo echaron de su estudio y de su casa, edificios nacionalizados.

En los años setenta se construyó una cámara con materiales de desecho y con ella salió cada día, con ese aspecto de mendigo o de demente, a hacer fotos de mujeres que caminaban, descansaban en el parque, tomaban el sol en la piscina o subían a un autobús. Sus fotografías, que revelaba descuidadamente en su chabola, tienen un aspecto borroso, a veces sobrexpuestas, con rayaduras, impresas sobre papeles rasgados a mano, enmarcadas en ocasiones con simples cartones coloreados. Son características que lo ligan a lo pictórico. Tienen el encanto y el embrujo de lo imperfecto, de lo manual; también se nota la carga sensual en la mirada de este voyeur, ladrón de momentos fugaces e intrascendentes.

Sus fotografías se vieron en Madrid y en Palma de Mallorca en sendas exposiciones en las galerías Ivorypress y Kewenig, en 2009. Ahí se presentó también un documental, Tarzán jubilado. Hombre lacónico, este Diógenes de nuestro tiempo manifiesta en ese vídeo ciertas ideas que parecen heredadas del filósofo cínico: "Si quieres ser famoso tienes que hacer algo y hacerlo peor que cualquier persona del mundo entero", dice. Tichý vivió quince años de fama, casi setenta de soledad.

Miroslav Tichý junto a una de sus obras. / VACLAV SALEK

extraída del diario El País.